ARTE Y ANARQUISMO

LIBROS PARA PENSAR EL ARTE

RENATO POGGIOLI: LA TEORÍA DE LA VANGUARDIA

Poggioli es un gran erudito, y además está dotado de un discurso apasionado que hace de su lectura un auténtico placer, aunque claro está, sus alusiones al anarquismo hayan de ser forzosamente marginales en un libro que trata del arte en general y donde consecuentemente las alusiones a lo político son marginales.

Y la cita que de él hemos incluido en la entradilla de la página se cumple en la medida que se cumplen todas las reglas, con lo cual esta también tiene su excepción. No hubo vanguardia progresista, salvo el constructivismo en su lugar de origen, en que los "artistas anarquistas" no estuviesen "tirando del carro del arte", o como suele decirse "abriendo nuevos caminos". Basta para cerciorarse de ello echar una leve ojeada a esta página, donde solo podemos mostrar "la punta del iceberg" de las relaciones entre arte y anarquía. No, no hubo vanguardia anarco-constructivista ya que los anarquistas en aquel momento del espacio-tiempo estaban en el cementerio, en la cárcel, en el exilio o en Siberia.

Libro que se lee como si fuera una llamada a las barricadas en defensa del arte.

Traducción en primicia para esta Biblioteca digital de Solidaridad Obrera.

CARL EINSTEIN: LA TEORÍA DE LA VANGUARDIA

Carl Einstein (1895-1940) es uno de los historiadores del arte más peculiares del siglo XX y una de las principales figuras intelectuales del discurso histórico y teórico del arte.
Al finalizar la Primera Guerra Mundial, en la que participó activamente y fue gravemente herido, Einstein se integró en el Consejo de Soldados de Bruselas y a su regreso a Berlín se afilió a la Liga de los espartaquistas y al Partido Comunista Alemán.
En el verano de 1936 vino a España para enrolarse en la Columna Durruti, ya que había evolucionado ideológicamente del marxismo al anarquismo. A finales de noviembre de ese mismo año, leyó en la emisora de la Confederación Nacional del Trabajo, su necrológica sobre Buenaventura Durruti, recientemente muerto en Madrid.

Más que hablar de la teoría de la vanguardia, el autor, aquí, analiza y comenta el arte de su tiempo.

Una amplia introducción nos permite acceder a la vida y obra del gran rebelde.

HERBERT READ: ¡AL DIABLO CON LA CULTURA!

Separar los escritos de Read sobre política de los de arte y cultura es difícil, porque veía el arte, la cultura y la política como una sola expresión congruente en la conciencia humana. Su trabajo total asciende a más de 1000 títulos publicados.

Al diablo con la cultura es una crítica a la degeneración del arte en mercancía, que Read remonta a hace dos mil años, en el Imperio Romano. Termina el libro, llamando a un orden social anarquista bañado en "una plenitud de libertad y todas las bases económicas de una forma de vida democrática”. Sólo entonces podría renovarse la cultura como una consecuencia natural de la sociedad en su conjunto. Los artistas despreciarían el elitismo impuesto por el capitalismo, porque "cuando todo hombre es artista, ¿quién debería pretender ser superhombre?"

GIORGIO AGAMBEN: CREACIÓN Y ANARQUÍA

LA OBRA EN LA ÉPOCA DE LA RELIGIÓN CAPITALISTA

La característica esencial del capitalismo, es que es quizá el poder más anárquico que jamás haya existido, en el sentido literal de que no tiene ningún arché, ningún inicio ni fundamento, pero incluso en este caso la religión capitalista muestra su parásita dependencia de la teología cristiana.

La cita incluida aquí arriba nos muestra que el filósofo italiano, utiliza la arché en el sentido de Homero, de principio o comienzo (ver el inicio de la estantería de FILOSOFÍA Y ANARQUISMO)

La anarquía siempre me ha parecido más interesante que la democracia,
pero va de suyo que cada cual es libre de pensar como prefiera.

Y esta es, que sepamos, la única alusión que hace al arché en el sentido de Heródoto.

Ambas citas, que pertenecen a este libro, en el que el autor filosofa sobre la creación (artística y literaria) y la anarquía, como indica su título, es uno de los más asequibles al lector medio de los de toda su producción.

EDGAR WIND: ARTE Y ANARQUÍA

Al relacionar las palabras Arte y Anarquía se perpetúa una problemática que ya preocupó a Platón, Goethe, Baudelaire y Burckhhardt, o sea todos aquellos que se han interrogado acerca de las fuentes del arte: la relación entre las fuerzas de la imaginación y la disciplina que ha de imponérselas.

El arte de nuestros días ha venido a acentuar esta vieja inquietud inseparable de su esencia.

LIBROS PARA PENSAR EL ARTE ANARQUISTA

La relación de simpatía del anarquismo con el arte contrasta con la antipatía del marxismo por el artista y el arte, ninguno de los cuales Karl Marx tomó con mucho interés*.

Michael Frederick Rattray: Arte contemporáneo global y anarquismo funcional

*El pasaje en que Marx, mejor se ocupa del arte, es una sucinta posdata, al final de la “Introducción” (inconclusa) a sus Grundrisse. Muchos marxistas argumentaron, posteriormente, que cualquier cosa más allá del "realismo social" en el arte era oscurantismo, meramente un adorno burgués que restaba valor al papel esencial de provocar la revolución. Curiosamente al igual que sucedía con la lucha feminista, de género o ecológica, ese tipo de cosas desviaban la atención de la lucha "científica" por la revolución. Esos problemas, eran resultado de las contradicciones del sistema económico y se solucionarían por sí mismos cuando el proletariado tomase el poder (?).

Pero lo más "epatante" del marxismo respecto al realismo, fue que "el realismo anarquista de Courbet fuera defendido por gente como Joseph Stalin, que lo consideraba el ideal de Pintura política del realismo soviético". (Michael Frederick Rattray: Arte contemporáneo global y anarquismo funcional)

¿LOS BARBAS DEL XIX TIENEN LA CULPA DE TODO?

Es sabido dentro del anarquismo, que ni Bakunin ni Kropotkin realizaron estudios específicos sobre arte, de modo que todos aquellos que quieran acudir a las fuentes, han de recurrir a los textos de Proudhon y de Tolstoi, que son los únicos "clásicos anarcos" que tienen textos específicos consagrados a cuestiones artísticas. Las opiniones sobre arte de los dos primeros (como la "destrucción creativa" de Bakunin, o el "arte como creación" de Kropotkin), dispersas en todo tipo de publicaciones, estan necesitando una recopilacion y un estudio distintivos.

Algo posteriores son los textos de Wilde [El alma del hombre bajo el socialismo] y de Rudolf Rocker [Nacionalismo y cultura], ambos en el estante de PENSAMIENTO ANARQUISTA de esta Biblioteca, que aunque dedicados principalmente a cuestiones de cultura, tocan asímismo el arte plástico, aunque de forma más tangencial.

P-J PROUDHON: SOBRE EL PRINCIPIO DEL ARTE Y SU DESTINO SOCIAL

Mientras que Saint−Simon clamaría contra el "arte por el arte" o “arte sin propósito”, Fourier lo defendería. Cuando Proudhon inaugura la crítica anarquista en el arte hace una síntesis de la relación conflictiva entre las posturas de la revolución para el arte y el arte para la revolución.

Para Proudhon, "el Arte es una representación idealista de la naturaleza y de nosotros mismos hecha en miras del perfeccionamiento físico y moral de la especie humana".

El autor asume en esta obra la defensa del arte de Courbet, contra sus enemigos, presentando el arte de éste como una evolución desde el clasicismo al naturalismo, pasando por el romanticismo.

Aunque da preponderancia a la función social del arte (arte para la revolución), Proudhon admite y defiende también la revolución y la evolución en el arte. En definitiva, lo que hace Proudhon es defender el arte de vanguardia de su tiempo, sentando las bases para la defensa desde el anarquismo de todas las vanguardias artísticas posteriores que buscasen "el mejoramiento de la especie humana".

Traducción en primicia para esta Biblioteca digital de Solidaridad Obrera.

LEV TOLSTOI: ¿QUÉ ES EL ARTE?

Tolstoi tuvo una importante influencia en el desarrollo del movimiento anarquista, concretamente, como filósofo cristiano libertario y anarcopacifista.

En esta disertación sobre arte, Tolstoi, pone por delante la religión sobre el anarquismo, exigiendo al arte un carácter “utilitario”, e imponiendo al artista que esté a la altura de las más elevadas concepciones religiosas y morales. De ahí se sigue su postura, ya en la ancianidad, contra el modernismo en el arte. ¡Pobres Pissarro, Wilde, Beethoven, o Tolstoi joven!

Por otra parte, Tolstoi es muy exigente, creyendo que el artista debe producir cada vez una obra maestra, ignorando lo que posteriormente sería denominada Ley de Sturgeon: ¡El 90 % de lo que produce el ser humano es basura!

Sin duda el pensador del anarquismo cuyas posturas referentes al arte están más ancladas en la paralización estética. Al significarse además, por "el realismo", no puede dejar de recordarnos las esclerosis del marxismo.

SOBRE LA RELACIÓN ENTRE LA ÉTICA Y LA ESTÉTICA ANARQUISTAS

Para los anarquistas, el arte refleja una facultad inherente a la especie humana a la que se denomina estética. Existe por tanto al margen del mercado, y del capitalismo, aunque sea utilizado por ambos.

Los fundadores del anarquismo moderno se han pronunciado unánimemente contra un arte “revolucionario” estrechamente subordinado a la causa del socialismo, y cuyos jueces titulares serían los “profesionales” mismos de la revolución. No establecen relaciones de jerarquía entre la conciencia revolucionaria del artista y la del militante.

André Reszler: La estética anarquista

ANDRÉ RESZLER: LA ESTÉTICA ANARQUISTA

La estética anarquista refleja el pluralismo fecundo de las diferentes corrientes del pensamiento libertario. Exalta la potencia creadora y la orgullosa originalidad de cada persona. Colectivista o comunista, celebra el poder creador del individuo, la comunidad o el pueblo.

CARMEN SENABRE: POR UNA ESTÉTICA SOCIOLÓGICA ANARQUISTA

A estas alturas, en que todo parece estar atado y bien atado −en que hasta el desencanto ni siquiera se lleva, y ser postmoderno es una forma de no ser nada− puede resultar gratificante poner de nuevo sobre el tapete los esfuerzos realizados por quienes insistieron en armonizar arte y vida, sin ningún tipo de ataduras.

Senabre analiza la ética/estética anarquistas y termina centrándose en España, donde disecciona las teorías ácratas sobre el arte, a través del estudio de sus manifestaciones a través de La Revista Blanca.

PABLO ÁNGEL LUGO MARTÍNEZ: HACIA UNA TEORÍA LIBERTARIA DEL ARTE

En el texto, se realiza un análisis y cartografiado del sistema global del arte en la actualidad, así como la contextualización histórica del concepto de arte asociado a la economía.

Se analizan las características del pensamiento libertario y se demuestra que las prácticas artísticas contemporáneas poseen el mismo espíritu de libertad que el pensamiento anarquista: una búsqueda constante de lo nuevo. Se sientan así las bases teóricas para una de las posibles Teorías Anarquistas del Arte.

HISTORIOGRAFÍA DEL ARTE ANARQUISTA

Difícil tarea, la de historiar el arte anarquista. Es un río que tiene demasiados meandros y excesivos afluentes y ramificaciones. Lo realizado hasta ahora, de lo que les mostramos cuatro visiones distintas, forma un conjunto "semidisjunto", es decir sus intersecciones son muy pequeñas y quizá sería más propio hablar de un único iceberg del que vemos cuatro puntas emerger sobre la superficie.

JESSE COHN: PASAJES SUBTERRÁNEOS. CULTURA DE LA RESISTENCIA ANARQUISTA

Investigación extensa y minuciosamente documentada en la que el autor trata la producción cultural anarquista, tanto occidental como oriental.

Cohn tiene más en mente las expresiones y prácticas culturales asociadas con los diversos medios libertarios, en lugar de las vanguardias modernistas del arte de inspiración anarquista.

Pasajes subterráneos es un libro notable porque favorece un enfoque comparativo que trata de abarcar un rico abanico de expresiones libertarias, tanto geográfica como históricamente, ofreciendo así un precioso atisbo de vastos y casi desconocidos territorios en los que rara vez se aventuran las investigaciones culturales sobre el anarquismo.

Traducción en primicia para esta Biblioteca digital de Solidaridad Obrera.

ALLAN ANTLIFF: ANARQUÍA Y ARTE

DE LA COMUNA DE PARÍS A LA CAÍDA DEL MURO DE BERLÍN

Allan W. Antliff es un activista anarquista, crítico de arte, autor y miembro fundador de la Toronto Anarchist Free School (ahora Anarchist U) que ha escrito extensamente sobre temas de anarquismo y arte en América del Norte desde la década de 1980.
Como el título indica, este libro fue escrito en parte para llamar la atención y alentar el desarrollo de un campo emergente en la historia del arte: el estudio del arte influenciado por el mundo libertario.
El arte anarquista se ha percibido generalmente como una flotilla de un proyecto más amplio, el arte “izquierdista”, con el resultado de que las diferencias entre esta y otras tradiciones a menudo se han pasado por alto o ignorado por completo. Este libro, por lo tanto, es un paso hacia la puesta en primer plano de la producción artística en lo que respecta a cuestiones históricas, filosóficas, sociales y políticas desde una perspectiva anarquista.

Traducción en primicia para esta Biblioteca digital de Solidaridad Obrera.

PAÚL MARCELO VELÁSQUEZ SABOGAL: ARTE Y ANARQUISMO

APROXIMACIONES AL ESPACIO ARTÍSTICO EN EL CAMBIO DEL SIGLO XIX AL XX

La relación entre arte y anarquismo en el cambio del siglo XIX al XX despierta especial interés en los estudios contemporáneos sobre la historia del arte. En este texto se abordan las principales tendencias de análisis que han encarado las vanguardias artísticas.

Por lo tanto, se consideran las aproximaciones de diferentes autores sobre el lugar de la ideología anarquista en la formación del simbolismo, el neoimpresionismo, el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo, el futurismo italiano, la vanguardia rusa y el expresionismo, así como de estéticas modernistas en Argentina, México, EEUU, Rusia y Francia.

Si bien fue opacada por el triunfo del fascismo y el bolchevismo, hacia los cuales gran parte de los artistas de vanguardia expresaron afinidad, motivados, paradójicamente, por una “mentalidad anarquista” (Poggioli), el imaginario ácrata continuó circulando en el espíritu de la modernidad como un proyecto de radiante actualidad, cuyos postulados cobran una inusitada vigencia de cara al creciente totalitarismo de nuestros días.

PINTURA Y ESCULTURA

Quizá consideradas el escalón más alto de las bellas artes, en el siguiente apartado nos centramos en aquellos "an-artistas" que utilizan el pincel y el cincel como herramientas de trabajo.

El término an-artista,para designar artistas anarquistas, es originario de Marcel Duchamp: «En una entrevista de 1959 Duchamp acuñó el apodo de "an−artista" para sí mismo, un juego de palabras, donde aunaba los términos "artista y anarquista"» (Michel F. Rattray: Arte Contemporáneo Global y anarquismo funcional. Ver al final de esta página).

VANGUARDIAS ARTÍSTICAS EN EUROPA

La vanguardia moderna es una respuesta al esteticismo o "el arte por el arte" (Peter Burger)

Pues no. No siempre lo fue. ¿Acaso el Pop-art puede considerarse, en general, una contestación al simple esteticismo?

Recordemos que defender la vanguardia no significa tener que defender "todas" las vanguardias, incluso las explícitamente reaccionarias. Siempre que tengamos dudas, recurramos a Proudhon.

PRERRAFAELISMO [1848]. LA PRIMERA VANGUARDIA. INGLATERRA

VV AA: WALTER CRANE

Clasificado dentro del movimiento prerrafaelita,Walter Crane (1845-1915) fue uno de los artistas más importantes, versátiles y radicales del siglo XIX: pintor, decorador, diseñador, ilustrador de libros, poeta, autor, profesor, y teórico del arte y la enseñanza. 
Este e-book está construido en base a dos estudios sobre Crane, el primero hace referencia a su célebre dibujo sobre los anarquistas de Chicago, cuya muerte dio lugar a la celebración del 1º de Mayo como día de lucha de la clase trabajadora.
El segundo estudio es referente a las teorizaciones de Crane sobre la enseñanza y los lenguajes universales.
Si bien el primero, está escrito con un cierto sesgo político, el segundo nos revela que las relaciones de Crane con el anarquismo fueron más amplias y fructíferas de lo que muchos suponen.

FRANCIA: VANGUARDIA Y ANARQUISMO

IMPRESIONISMO [1874]

THIBAUT WAUTHION: CAMILLE PISSARRO

Camille Pissarro fue un pintor que se adscribió al menos a dos vanguardias, el impresionismo y el neoimpresionismo o divisionismo.
Fue un hombre de ideología anarquista y si bien su obra pictórica principalmente fue de paisaje rural o urbano, también denunció las desigualdades e injusticias capitalistas con su colaboración en periódicos obreros.

NEO-IMPRESIONISMO (DIVISIONISMO) [1884]

JEFFREY SCHWARTZ: EL NEO-IMPRESIONISMO Y LA ANARQUÍA

Al neo-expresionismo, también se le conoce como divisionismo, una forma de pintar que colocaba los colores uno al lado del otro en un lienzo en lugar de mezclarlos de antemano en la paleta, tal como hacía el impresionismo. Era una técnica para engañar al ojo haciendo que el cerebro humano completara la imagen

El presente trabajo presentado para el Máster Oficial en Estudios Avanzados en Historia del Arte de la Universidad de Barcelona, propone una lectura actualizada del neo−impresionismo a partir del marco teórico anarquista actual. Más concretamente, el trabajo desarrolla un análisis crítico del concepto de las políticas prefigurativas, asociadas con los movimientos de transformación social del siglo XXI, para después iluminar el comportamiento cultural, cívico y personal de los neo−impresionistas, que desarrollaron su actividad en Francia a finales del siglo XIX.

VV AA: MAXIMILIEN LUCE, NEOIMPRESIONISTA Y ANARQUISTA

Maximilian Luce (13 de marzo de 1858‒6 de febrero de 1941), grabador y pintor neoimpresionista francés, es considerado uno de los miembros más destacados del grupo, junto con Georges Seurat y Paul Signac.

Además de las ideas artísticas generales, muchos neoimpresionistas de diferentes países estaban unidos por puntos de vista socio‒políticos; aunque en la defensa de los ideales anarquistas, Luce fue el más activo: hizo ilustraciones para revistas socialistas e incluso llegó a ser arrestado.

Junto con Georges Seurat, Paul Signac y otros, contribuyó a la afirmación de la técnica divisionista. Sus primeras pinturas datan de 1876. En ellas Luce empleó la técnica del puntillismo desarrollada por Seurat y basada en la descomposición de la luz en colores primarios (divisionismo): de esta manera el ojo reemplaza la paleta reconstruyendo los diversos tonos y los tonos compuestos. También fue un hábil pintor de retratos.

DAVID CLARÓS MORALES: PAUL SIGNAC Y LA TEORÍA DEL COLOR DE CHEVREUL

El presente trabajo trata de analizar la influencia de Michel-Eugene Chevreul y su estudio sobre la teoría del color en las obras de Paul Signac.

Para poder conseguir este objetivo, se ha analizado la vida y obra de Signac, el manual que dejó escrito, y su etapa en la Costa Azul francesa.

En cuanto a Chevreul se estudian los aspectos básicos de su teoría sobre el color para después poder analizar las obras de Signac en las que su método fue aplicado en la técnica del divisionismo o puntillismo.

JOHN EDERFIELD: EL FAUVISMO

Cuando el crítico Louis Vauxcelles, a propósito de un busto de corte académico que se exhibía en el Salón d'Automne de París de 1905 rodeado de obras de Matisse, Derain, Vlaminck y sus amigos, comentó «Donatello entre las fieras (chez les fauves)», estaba lejos de suponer que su ocurrencia daría lugar a una de las denominaciones más célebres de la historia del arte contemporáneo, el fauvismo.

MAURICE DE VLAMINCK. UN INSTINTO FAUVE

“Lo que en sociedad sólo podría haber hecho arrojando una bomba (...), he intentado hacerlo en la pintura, utilizando los colores puros, tal y como salen del tubo. De esta forma he satisfecho mi voluntad de destruir, de desobedecer, para recrear un mundo sensible, vivo y liberado”

Estas palabras de Vlaminck, muestran a la vez su rabia por la situación social de su época, y su entronque con el anarquismo, que por aquel entonces estaba viviendo los últimos años de su adolescencia juvenil concretada en la “propaganda por los actos”.

Vlaminck estuvo vinculado al anarquismo durante toda su vida, militando en grupos de afinidad y colaborando en Le Libertaire, aunque no se le conocen actos punibles, que sí llevarían a la detención a otros “fieras” como Dufy.

Junto a Matisse y Derain, De Vlaminck, forma parte de la gran trilogía artística “fauve”.

KEES VAN DONGEN: FAUVISMO, ANARQUÍA Y LIBERTAD

Apodado "el pintor de burdeles", Kees Van Dongen estaba especialmente cautivado por el barrio rojo de Rotterdam, por lo que representó magistralmente a sus bailarinas, cantantes y prostitutas.

A pesar de las comparaciones críticas desfavorables con Matisse (que lo odiaba) y la aparente ausencia de cualquier brújula moral, dejó un registro notable de las modas y actitudes sociales del París de la primera mitad del siglo XX, lo que llevó a Maurice de Vlaminck, compañero fauvista y anarquista, a nombrarlo como el último "historiador de todo el libertinaje... de prostitutas, de mundanos histéricos, de extraños insatisfechos y exóticos desorientados".

CUBISMO [1907-1914]

FRANCISCO EXPÓSITO: FRANCIS PICABIA

Con Francis Picabia nos encontramos no solo ante un pintor, sino también ante un poeta, un anarquista y un teórico, un hombre mundano, que gustaba de las mujeres y de lo que supone disfrutar de la vida.

Su posición le sitúa en la vanguardia europea y americana.

Después de experimentar con el impresionismo y el puntillismo, Picabia se asoció con el cubismo.

Sus composiciones planas altamente abstractas eran coloridas y ricas en contrastes. Fue una de las primeras figuras importantes del movimiento Dada en los Estados Unidos y en Francia.

RUSIA: REVOLUCIÓN Y VANGUARDIAS ARTÍSTICAS

NINA GURIANOVA: LA ESTÉTICA DE LA ANARQUÍA

ARTE E IDEOLOGÍA EN LA PRIMERA VANGUARDIA RUSA

Este libro ofrece una perspectiva académica de la vanguardia rusa en el arte y la literatura.

La primera vanguardia rusa creó una estética acorde tanto con la teoría anarquista de la “destrucción creativa” de Mikhail Bakunin como con la filosofía antiutópica de las Notas del subsuelo de Dostoievski. Dicha estética se implementó a través de intervenciones teóricas de los propios artistas en las revistas Anarkiia, Golos Truda y otras.

El golpe de Estado de Octubre y la posterior consolidación del poder político en manos del partido de Lenin en 1918 fueron clave para la marginación de los principios anarquistas de "autonomía y de resistencia”, características innatas de las primeras vanguardias que se oponían a la totalización ideológica o estética estatistas.

Traducción en primicia para esta Biblioteca digital de Solidaridad Obrera.

CUBOFUTURISMO [1912-15] Y SUPREMATISMO [1915-1919]

VV AA: AMAZONAS DE LA VANGUARDIA

EXTER, GONCHAROVA, POPOVA, ROZANOVA, STEPANOVA Y UTDALTSOVA

Con base en una exposición en el Deutsche Guggengeim de Berlín con el título de Amazonas de la vanguardia, se confeccionó este libro-folleto que presentamos.

La exposición celebra la evolución de la pintura rusa moderna desde los años ´1910 hasta principios de la década de 1930, ejemplificada por seis artistas femeninas que estuvieron en el centro de esa historia: Alexandra Exter, Natalia Goncharova, Liubov Popova, Olga Rozanova, Varvara Stepanova y Nadezhda Udaltsova.

Dedicadas a su arte, estas seis mujeres rara vez formularon o defendieron ideologías sociales o políticas particulares, aunque como es lógico, en la efervescencia de la revolución, algunas de ellas estuvieron en contacto con el anarquismo y publicaron sus opiniones sobre arte en la revista Anarkhiia.

Traducción en primicia para esta Biblioteca digital de Solidaridad Obrera.

VV AA: KAZIMIR MALEVICH. SUPREMATISMO Y ANARQUISMO

Malevich describió el suprematismo como un “arte sin objeto” que estaba libre de representación y fundado dentro de "la pureza de las formas abstractas".

En cualquier historia de la vanguardia rusa puede leerse que la izquierda artística prometió lealtad
a la “Revolución de Octubre”, es decir, al golpe del Partido Comunista de 1917 y a la subsiguiente dictadura.

Sin embargo, los artistas de esa misma vanguardia, antes de ser cooptados por el poder del Estado, debatieron los acontecimientos de su época y la relación del arte con la revolución en la revista Anarkhiia.

Para Malévich y sus seguidores, la revolución rusa marcó un avance hacia la conciencia suprematista,
una idea que promovió en Anarkhiia.

Allan Antliff: Anarquía y arte

HIGINIO POLO: ALEKSANDR RÓDCHENKO. EL ARTE Y LA REVOLUCIÓN

La capitulación de Ródchenko se produjo en marzo de 1921, cuando él, Gan y Stepanova se unieron a otros para formar “El primer grupo de trabajo constructivista”. El grupo redactó un manifiesto comprometiéndose a la “construcción soviética” guiados por el “comunismo científico", basado en la teoría del materialismo histórico.

Allan Antliff: Anarquía y arte

Pese a todo a Ródchenko, no le fue tan mal con el constructivismo, constituyendose durante ese periodo en uno de los grandes fotógrafos del siglo XX.

Como es lógico, en el e-book, se muestra la actividad artística de "Anti" (nombre con el que fue conocido en la revista Anarkhiia) a lo largo de toda su carrera productiva.

ESPAÑA: LA ANARQUISTA PIEL DE TORO

LILY LITVAK: LA MIRADA ROJA

ESTÉTICA Y ARTE DEL ANARQUISMO ESPAÑOL (1880−1913)

Los libertarios españoles llegaron a articular las premisas de una estética cuya base era un arte que fuese no sólo para, sino también por el pueblo.

El propósito de este libro es justamente definir dichas premisas durante los años 1880 a 1913. Para ello se examinan las obras y la crítica artística de los anarquistas españoles durante ese período. El material estudiado proviene principalmente de autores no profesionales, obreros o campesinos libertarios que creaban impulsados por un momento de inspiración.

El anarquista otorga al arte una misión moral-social ineludible; debe revelar a la vez las llagas de la sociedad capitalista, pero dejar vislumbrar con optimismo el grandioso futuro humano.

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNADO:

LA FAMILIA DEL ANARQUISTA EL DÍA DE LA EJECUCIÓN

A finales del XIX la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid realiza una serie de concursos con fines a la adjudicación de unas becas para estudiar en Roma. El año 1899 se propuso como tema obligatorio la realización de un óleo con el tema de El anarquista y su familia, proponiendo los examinadores el curioso título de “La familia del anarquista el día de la ejecución”.

A más de cien años de distania de aquel "concurso", queda la evidencia de que la mejor obra de las presentadas, no se ceñiría excesivamente al tema ni llevaría el insidioso título sugerido por los mandamases de dicha institución, lo que hizo que quizá por ello no fuera galardonada, pero ¿quien se iba a esperar que Don Julio Romero de Torres, para sorpresa de los señores académicos y para nuestro gozo, iba a proporcionarnos una imagen tan hermosa del anarquista y su familia?

VV AA: RAMÓN ACÍN. EL OSCENSE TRANQUILO

Ramón Acín Aquilué es sin duda uno de los nombres más destacables en la historia de la cultura aragonesa del primer tercio del siglo XX. Su vida y su obra han sido estudiadas desde múltiples puntos de vista, ya que este oscense dejó impronta en la pintura, la escultura, la literatura y la ilustración. Trabajó además en el campo del grabado.

Sin haberse encuadrado propiamente en el terreno de las vanguardias, su obra, no exenta del modernismo de su época, estuvo muy ligada al anarquismo en su variante popular socialista.

Personaje extraordinariamente querido tanto en Aragón como en el anarquismo español, fue asesinado por el fascismo en 1936 al inicio de la contienda.

MANUEL ANTÓN: TINTA Y MUNICIÓN

HELIOS GÓMEZ EN LA REVOLUCIÓN Y LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA

Helios Gómez (1905-1956) como tipo moderno en la Revolución-Guerra Civil española no ha sido analizado con justicia. El objetivo es emplazarlo en su situación real, equilibrada con las circunstancias contextuales de su existencia. Esto es: fuera de falsarias consideraciones tópicas, que desgraciadamente siguen vigentes tanto en la superficialidad con la que se ningunea a los escolares ibéricos en la percepción de su historia reciente (llena de residuos franquistas) como de los clichés sobre el arquetipo artístico con el que se perpetuán las élites del mercantilismo cultural. Para ello se propone una revisión crítica de su acción entre 1936-1939 (gráfica, bélica, revolucionaria). El único elemento de juicio es su coyuntura específica y la finalidad es acabar con mitificaciones sobre su raza, obra y acción armadas.

CÉSAR ESTORNES: AMADOR LUCARINI: ESCULTOR Y LIBERTARIO

Formado en la Escuela de Bellas Artes de Bilbao Atxuri, Amador Lucarini Macazaga trabajó, al igual que sus hermanos Alberto, Liberto y Joaquín, como escultor en el taller abierto por su padre Ángel, anarquista italiano afincado en España.

Tras la guerra civil fue condenado a muerte y posteriormente la sentencia conmutada a 30 años de prisión. Recorrió seis prisiones distintas.

Después de su liberación en 1943, fue parte de uno de los primeros comités regionales de la CNT de Euskadi. Fue uno de los firmantes de la convocatoria de la huelga general de mayo de 1947. Arrestado durante la huelga fue torturado y condenado a seis años de prisión.

Excarcelado en 1949, continuó trabajando en el taller familiar de escultura.

EL ANARQUISMO EN LAS VANGUARDIAS DE EUROPA

FUTURISMO [1909-1914]

NEIL COLLINS: EL MOVIMIMIENTO EXPRESIONISTA

El estilo expresionista se caracterizó por la exteriorización de las reacciones impulsivas del artista a la vida, y estaba menos caracterizado por la elaboración del material y las formas, que por la expresión de sus sentimientos más profundos. El artista expresionista se convirtió en el creador de un arte de ansiedad, inquietud, neurosis y amenazas apocalípticas, en resumen, un arte de fantasías proyectadas en forma de espontaneidad creativa.

IÑIGO SARRIUGARTE: LA CREACIÓN PICTÓRICA DE FRANTIŠEK KUPKA

František Kupka fue un pintor checo considerado uno de los principales exponentes de la pintura abstracta y el orfismo. 

OSKAR KOKOSCHKA: UN "ARTISTA DEGENERADO"

Anarquista reconocido, fue determinante en su vida y obra que la Gestapo confiscara más de cuatrocientas pinturas suyas, entre las cuales se seleccionaron nueve para ser expuestas en la muestra Entartete Kunst (Arte Degenerado) que se celebró en Múnich y Viena en 1937. Para responder, realizó su Autorretrato de un artista degenerado. Así mismo, ante el bombardeo durante la Guerra Civil de la localidad vizcaína de Guernica por parte de la Legión Cóndor alemana, realizó Pomozte baskickým detem! (¡Ayuda a los niños vascos!). Un dibujo que fue transferido a cartel y colocado en diferentes localidades de Bohemia con el objetivo de obtener fondos para una campaña destinada a la asistencia de los niños vascos afectados por los bombardeos, acción que le contrajo más problemas aún con el III Reich alemán.
En este e−book, presentamos la obra de Oskar Kokoschka, un “artista degenerado”.

NEORREALISMO (NUEVA OBJETIVIDAD)

OTTO DIX: UN AGITADOR VISUAL

El comienzo del siglo XX implicó la detonación de una serie de vanguardias que buscaban renovar cómo expresar la realidad circundante bajo nuevas miradas, tesis, intenciones y proposiciones que transformaron el objetivo del arte. Grupos de artistas se reunían en torno a ideas semejantes expuestas en manifiestos y preceptos que los hacían producir obras con un común denominador, aunque diferenciadas por personalidad, regiones y épocas.

NEIL COLLINS: GEORGE GROSZ. ARTE REVOLUCIONARIO Y DE VANGUARDIA

Grosz es el dibujante de la Alemania de los lamentables años berlineses, tras el derrumbamiento de 1918. Digo: el, y no: uno de los, porque su relación con esa época no se confunde en modo alguno con el hecho de que, como otros, fue hijo de la misma; incluso admitir que fue su hijo más característico aún sería insuficiente.

Un artista que reproduce tan bien su tiempo y cuya propia imagen se convierte para las épocas posteriores en la del mundo del ayer, no sólo es un elemento interesante de esa época, sino precisamente un fabricante de historia, un fabricante del presente.

Günter Anders

DADAÍSMO [1915-1922]

JOSÉ ANTONIO GONZÁLEZ MARTÍNEZ: EL DADAÍSMO DE MARCEL DUCHAMP

El dadaísmo es la conquista de la imaginación. Sacado del anarquismo más puro, su lema es “la destrucción puede ser creación”. Uno de sus propósitos era romper con los esquemas del arte, sin prejuicios ni formas artísticas contenidas.

Surge en Suiza en 1916, donde se refugiaba la gente rica, los que habían escapado de la Gran Guerra y no querían participar de ella. En esa situación de histeria y de locura los dadaístas proponían una actitud anárquica que escandalizara a la burguesía.

Marcel Duchamp, es quizá el más representativo "an-artista" de esta tendencia artística.

SURREALISMO [1924-1939]

VVAA: SURREALISMO Y ANARQUISMO

PROCLAMAS SURREALISTAS EN LE LIBERTAIRE

La presente obra se inicia con dos importantes ensayos sobre el surrealismo, ensayos que permitirán una mejor comprensión de uno de los acontecimientos más significativos de la vida cultural y política de Francia en la década del 50: la estrecha colaboración entre surrealistas y anarquistas, principalmente a través de la participación semanal de los surrealistas en Le Libertaire, periódico de la Federación Anarquista.

Las colaboraciones, fueron hechas por artistas surrealistas de la palabra, es decir en su mayoría poetas y escritores.

A dichas aportaciones hemos añadido reproducciones iconográficas de los dos pintores sobre los que se escribe en dichas colaboraciones (ninguno de los dos surrealista), de un lado André Fougeron, obrero metalúrgico, alineado con Moscú, y de otro el ex-solidario Miguel García Vivancos.

De esta manera, este e-book, se diferencia así de las otras distintas versiones del mismo que circulan por la red.

CRISTINA ALEJOS CAÑADA: MUJERES SURREALISTAS. LOS ÁNGELES DE LA ANARQUÍA

Este e-book, está elaborado en base a un largo listado de pintoras de estilo surrealista. Se trata de una excepcional exposición que se hizo en la Manchester Art Gallery: Angels of Anarchy.

En esa exposición se dieronn a conocer 32 artistas, de donde se han extraído 20 pintoras muy interesantes. Algunas como Frida Khalo, Dora Maar y Remedios Varo son algo conocidas, pero otras pintoras también muy sorprendentes como Dorothea Tanning, Leonor Fini y Leonora Carrington son artistas excelentes y de un grandísimo nivel.

ANDREA LUQUIN: REMEDIOS VARO. EL ESPACIO Y EL EXILIO

A medida que el tiempo va pasando, la figura de Remedios Varo no para de crecer.

Pintora catalana, su relación con círculos anarquistas, su pertenencia al surrealismo, en donde las mujeres no figuran entre la lista oficial de sus miembros; su llegada a un país que tardó mucho tiempo en quitarse la sombra de la influencia artística de Diego Rivera y Frida Kahlo, la convierten en una figura que muestra cómo el vivir al margen de todas las historias se perpetúa como olvido.

Sin embargo, dentro de esa marginalidad su obra funciona como lugar de resistencia, como luz que ilumina el espacio del exilio. Porque, digámoslo ya, Remedios Varo no solo es una de las pintoras más importantes del surrealismo, sino también de España y México, cualesquiera que sean la escuela o periodo del arte con que se la compare.

JAVIER CABO VILLAVERDE: MAGRITTE. LECCIONES DE SURREALISMO

El pintor de la pipa y el bombín fue un anarquista instintivo que vivió una existencia suburbana, muy alejada de cualquier algarada.

La evolución ideológica y estética de este creador, marcada por la influencia del dadaísmo el surrealismo y el anarquismo, cristaliza en sus características paradojas visuales, plasmación de su ironía y de su rechazo a todo tipo de convenciones.

Magritte es sin duda el artista ideal para introducir a cualquier nivel las diversas problemáticas que implica la imagen y los objetos que la pueblan. Su propia modestia formal hace que nos centremos sin barreras en cada uno de sus atentados a la normalidad vigente. Tras recorrerlos a conciencia, ni el espectador ni la realidad serán ya los mismos. Hay, pues, entonces, un antes y un después de Magritte en la evolución de la mirada.

Y Javier Cabo hace un auténtico despliegue de conocimientos y sensibilidad en su análisis de la pintura del surrealista por excelencia.

EL ARTE TRAS LA II GUERRA MUNDIAL

J. C. MONTANER Y A. G. RUEDA: DEL INFORMALISMO AL ARTE CONCEPTUAL

Después de la Segunda Guerra Mundial se llega a considerar como inevitable "la muerte del arte".

Surge lo informal como parte visible de una situación de crisis: se renuncia al lenguaje para reducirlo a puro acto, y la crisis del arte se incluye en el marco de la más amplia y más grave crisis de la relación entre cultura y poder.

PINTURA MATÉRICA

ESTHER PUISAC NOGAROL: AGUSTÍN ALAMÁN. ARTISTA DE TRES EXILIOS

Agustín Alamán Gallo (Tabernas del Isuela, Huesca 1921−Madrid 1996) fue un artista multidisciplinar anarquista que cosechó un gran éxito en Sudamérica, durante su exilio en Uruguay.

De una trayectoria vital desconocida en España, esta investigación pretende rescatar del olvido la figura de este altoaragonés del que apenas existen bibliografía ni biografías. También contextualizar su vida y su obra en el marco histórico y artístico del siglo XX en el amplio espacio geográfico en el que transcurrió su vida (España, Francia y Uruguay). Esta operación de recuperación no solo nos adentra en una trayectoria fascinante, sino que es también un buen ejemplo para reflexionar acerca de cómo se escribe la Historia, cómo funciona el olvido, y cómo una experiencia cercana y doméstica puede convertirse en un ejercicio de arqueología biográfica.

SITUACIONISMO

ASGER JORN. UNA VIDA ENTRE CORRIENTES DE ARTE

Y no solo entre corrientes de arte, pues Jorn también se movió entre distintas concepciones político-sociales, evolucionando desde el marxismo más ortodoxo (perteneció al Partido Comunista danés con el que participó en la resistencia durante la ocupación nazi de Dinamarca, y al que tuvo que abandonar debido al anclaje/paralización artística, del marxismo en el "realismo") hasta el pensamiento libertario junto a Enrico Baj, pasando por la Internacional Situacionista.

Entre otras cosas, fue una de las principales figuras detrás de la revista Helhesten, cofundó el movimiento artístico CoBrA, el MIBI (Mouvement Internationale pour un Bauhaus Imaginiste) y la Internacional Situacionista como ya se ha comentado.

POP - ART

LORENZO OSORES: LA COLORIDA LASCIVIA DE CLOVIS DE TROUILLE

Difícilmente un autor anarquista clasificado en el Pop-art, podría entretenerse en las realizaciones banales que caracterizan esta modalidad de arte, impulsada por el establishment y las entidades pro-capitalistas. Clovis de Trouilles, no pintó latas de Coca-Cola ni retratos de Marilyn al estilo del comic, sus cuadros son de una irreverencia total, y en ellos ridiculizó todos los poderes −el del dinero, el militar, el político y el de la Iglesia católica− en unas composiciones que pueden clasificarse dentro de la figuración narrativa y del pop art.

Hoy, es básicamente recordado, por unos pocos, por ser un artista anticlerical que pintaba escenas de sexo entre monjas y sacerdotes, hasta el punto de que es dificilísimo encontrar en Internet los títulos de sus cuadros así como su datación.

Para la inmensa mayoría, su obra sigue siendo una joya pendiente de descubrir.

MARÍA ELENA MANRIQUE: ENRICO BAJ Y LA REVALORIZACIÓN DEL ORNAMENTO

Partiendo de los escritos del artista Enrico Baj (1924-2003), en su mayoría inéditos en castellano, se aborda su faceta de crítico de arte y su defensa del imaginario fantástico y del ornamento como matrices creativas y como armas útiles para preservar la autonomía del pensamiento en la sociedad actual. El talante anárquico de muchos de estos escritos explican su interés por el arabesco y por las prácticas artísticas de carácter espontáneo.

Así mismo, se contrastan estas tesis con algunos análisis recientes de crítica artística y literaria, que denuncian la deshumanización del arte.

ALLAN ANTLIFF: MODERNISMO ANARQUISTA

ARTE Y POLÍTICA EN LA PRIMERA VANGUARDIA NORTEAMERICANA

La relación entre el movimiento anarquista y el arte estadounidense durante los años que rodearon la Primera Guerra Mundial suele describirse como una tenue afinidad entre dos esferas distintas: la política y la artística.

Antliff, examina la influencia del anarquismo en una muestra representativa de artistas como Robert Henri, Elie Nadelman, Man Ray y Rockwell Kent. También rastrea las interacciones entre figuras culturales y pensadores, incluidos Emma Goldman, Alfred Stieglitz, Ezra Pound y Ananda Coomaraswamy.

Traducción en primicia para esta Biblioteca digital de Solidaridad Obrera.

REALISMO [ESCUELA ASHCAN]

ROBERT HENRI. MAESTRO DE PINTORES

Robert Henry, ha pasado a la historia del arte norteamericano, fundamentalmente por sus retratos. También se dedicó a la enseñanza de arte en paralelo con su carrera artística en varias academias y centros de arte.

En el otoño de 1911, asistió a una serie de conferencias de Emma Goldman en Nueva York y se presentó. A ella le encantó saber que Henri tenía una “concepción anarquista del arte y su relación con la vida” y, a fines de 1911 Henry, comenzó a dar sus clases de arte en el Centro Ferrer de Nueva York.

NEIL COLLINS: GEORGE BELLOWS. UN REALISTA ESTADOUNIDENSE

Uno de los grandes Pintores del siglo XX en la escuela del realismo, el pintor y litógrafo estadounidense George Wesley Bellows fue alumno y seguidor de Robert Henri.

Miembro de segunda generación de la Escuela Ashcan, se hizo famoso por la pintura de género y paisajes urbanos de la vida de la ciudad de Nueva York, logrando un éxito temprano en su carrera.

Se asoció con el grupo llamado Izquierda lírica, un conjunto de artistas que tendía al anarquismo en su búsqueda de los derechos individuales y ayudó a Henri en sus clases en la Ferrer School de Nueva York.

ROKWELL KENT, PIONERO DEL ARTE ECOLOGISTA

También alumno de Henri, y alineado con el anarquismo, Rockwell Kent fue reverenciado por su habilidad para capturar la naturaleza que tanto amaba en pinturas de paisajes visualmente deslumbrantes y a menudo místicos.

Desde la perspectiva actual, también puede ser visto como una de las primeras voces en el arte con conciencia ecológica: "No estoy tratando de hacer que la gente ame mi arte", dijo, "A través de mi arte, estoy tratando de hacer que la gente ame la naturaleza. Eso es todo".

CUBISMO

MAX WEBER, PIONERO DEL CUBISMO NORTEAMERICANO

El contacto con Hapgood y Henri llevó a Weber al Centro Ferrer, donde participó en la clase de arte y otros eventos. En sus recuerdos de este período, Stieglitz recuerda que le dijeron que Weber se había convertido en “un anarquista violento”, “tremendamente interesado en la IWW [e] íntimo de [William] Haywood y de Emma Goldman”. La historia personal de Weber sentaba las bases para ese desarrollo.

Después de conocer a Hapgood y Henri, Weber se sumergió en las actividades del Centro Ferrer. Se unió a la clase de arte de Henri y culminó sus primeros meses allí en abril y mayo de 1913 exhibiendo junto a Wolff, Benn, Man Ray, Komroff, Halpert y otros en las exposiciones de pinturas y acuarelas de la clase de arte del Centro Ferrer.

Allan Antliff: Modernismo anarquista

VANGUARDIAS EN EE UU TRAS LA II GRAN GUERRA

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

[ACTION PAINTING] (ALL OVER PAINTING)

VV AA: JACKSON POLLOCK Y EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Jackson Pollock (1912-1956) es sin duda el más conocido de los expresionistas abstractos. Su técnica del gotelé sobre lienzo (all over painting), hace que su obra pueda gustar o disgustar, pero nunca deja indiferente.

La técnica de Pollock encarnó la actitud autónoma de dicho movimiento espresionista abstracto y trabajó con la pintura de sus contemporáneos para hacer comentarios antipolíticos sobre los tiempos modernos al sugerir un retorno al pasado primigenio del hombre.

[COLOUR FIELD PAINTING] (IMPRESIONISMO ABSTRACTO) (ESPACIALISMO)

VV AA: MARK ROTHKO. ENIGMA Y ANARQUISMO

Podría decirse que Mark Rothko es uno de los artistas más importantes del siglo XX y una figura imprescindible en lo que se conoce como el movimiento expresionismo/impresionismo abstracto de las décadas de 1950 y 1960.

En este e‒book, se intenta explorar los impulsos anarquistas con los que se identifica su obra, así como qué aspectos de su ideología cumplen con las distintas definiciones de anarquismo, y cómo su trabajo ejemplifica tal afirmación.

[ABSTRACCIÓN POSTPICTÓRICA]

ROBERT B. GENTER: BARNETT NEWMAN Y LO ANARQUISTA SUBLIME

A menudo se pasa por alto en las historias del expresionismo abstracto el papel que jugó el anarquismo como filosofía en el arte de los pintores estadounidenses de posguerra como Barnett Newman. Para Newman, el anarquismo no era simplemente un programa para la acción revolucionaria, sino una forma de vida experimental que, al igual que la pintura misma, buscaba imaginar una vida libre de la autoridad coercitiva.

A través de su estilo de pintura característico, que presentaba rayas verticales pintadas en lienzos imprimados de distintos colores, Newman presentó una teología política radical basada en los escritos del filósofo holandés Baruch Spinoza y del anarquista ruso Peter Kropotkin.

En su arte, Newman representó lo que podría llamarse un anarquismo sublime, una experiencia estética que abrió a los espectadores a la capacidad expresiva del ser mismo.

[ENVIROMENTAL PAINTING]

ALLAN ANTLIFF: CLYFFORD STILL. EN LOS MÁRGENES DE LA ANARQUÍA

Clyfford Still fue un importante exponente del llamado expresionismo abstracto norteamericano, aunque es poco recordado por sus prácticas y actitudes anarquistas.

En este estudio, Still se destaca por su radicalismo, incluso entre otros anarquistas de la época, huyendo y luchando contra las instituciones del arte y sus centinelas.

Traducción en primicia para esta Biblioteca digital de Solidaridad Obrera.

ESTEBAN VICENTE. UN EXPRESIONISTA ABSTRACTO ESPAÑOL EN NUEVA YORK

Esteban Vicente, vivió gran parte de su vida como exiliado en Estados Unidos, donde consiguió formarse un nombre dentro de la escuela de Nueva York del expresionismo abstracto.

Aunque no logró alcanzar el glamour de otros representantes de esa vanguardia artística como Rothko, Pollock o Newman, se rodeó y fue amigo de todos al frecuentar The Club (39 East Eighth Street), y a semejanza de muchos de ellos, también se definió anarquista.

Esteban Vicente, uno de los creadores más significativos del arte español y norteamericano del siglo XX, cuenta con su propio museo en Segovia, que recientemente ha organizado una exposición bajo el título: Esteban Vicente. El arte tiene que ser pobre.

MINIMALISMO

NEIL COLLINS: DONALD JUDD. MINIMALISMO ESTADOUNIDENSE

Uno de los mejores escultores abstractos de finales del siglo XX, el diseñador y teórico del arte estadounidense Donald Judd fue uno de los principales exponentes del minimalismo, aunque él mismo no llegase a usar el término. De hecho, tampoco se describió a sí mismo como un "escultor".

David Raskin señala que el minimalista Donald Judd se describió a sí mismo como un anarquista, ideología que debió adquirir en The Club de Nueva York. Su práctica de objetos específicos fue informada por su mentor, Barnett Newman. Otras influencias citadas sobre Judd son George Woodcock y HR Shapiro.

Michael Frederick Rattray:
Arte contemporáneo global y anarquismo funcional

LATINOMÉRICA Y EL ARTE ANARQUISTA

ANA LÍA REY: IDEAS Y FIGURAS

UNA REVISTA PARA PENSAR Y DIFUNDIR EL ARTE ANARQUISTA

Ideas y Figuras. Revista Semanal de Crítica y Arte, dirigida por Alberto Ghiraldo, se publica entre mayo de 1909 y agosto de 1916. Sin modificar nunca su formato y raramente el número de páginas, alcanza a publicar 136 números.

Su contenido consistió básicamente en temas unitarios por número, con un gran despliegue en el aspecto gráfico. Hubo números dedicados a "La Trata de Blancas", prostitución de mujeres europeas en Buenos Aires; "Los Guardianes del Orden", la institución policial; "Crímenes y Castigos", referente a la ley y al delito…

MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ: LOS ARTISTAS DEL PUEBLO

Los Artistas del Pueblo (José Arato, Adolfo Bellocq, Guillermo Facio Hebequer, Agustín Riganelli y Abraham Vigo), ocupan un lugar destacado en el arte argentino del siglo XX. En la década de 1920 su papel es protagónico en los procesos artísticos que animan ese momento particularmente rico en innovaciones, propuestas y debates.

Nuestros protagonistas tendrán distintas denominaciones. Hacia 1914 se designan “Escuela de Barracas”; luego, en 1919, “Grupo de los Cinco” y, finalmente, en la década de 1920 “Artistas del Pueblo”. Conformando un grupo unido por afinidades de origen social, de opciones artísticas y compromisos ideológicos. Al menos en sus orígenes, todos simpatizan con las ideas anarquistas que tanta difusión tenían en el ambiente obrero e intelectual del Buenos Aires de aquella época.

A dos de ellos, Bellocq y Vigo, dedicamos por su importancia, e-boks particularizados.

NATALIA MARCH: MARTÍN MALHARRO, PAISAJISTA Y ANARQUISTA

Martín Malharro es un pintor argentino de ideología anarquista cuya labor supuso un cambio cualitativo y perdurable en el quehacer artístico de su país. A finales del siglo XIX, la pintura argentina se hallaba ya en plena etapa de desarrollo. Pero si el creciente valor de los artistas resultaba innegable, las formas modernas del arte no parecían haber anidado todavía con suficiente fuerza, y el desarrollo de tendencias europeas como el impresionismo no había dado frutos visibles.

CARLOS CAFFARENA. ABRAHAM VIGO. UN ARTISTA DEL PUEBLO

Nació en Montevideo en 1893 y falleció en Buenos Aires en 1957. Considerado como uno de los máximos exponentes del arte social en Argentina, estudió en la Asociación Estímulo de Bellas Artes. En 1910 formó el grupo de los Artistas del Pueblo.

Influido por el ideario anarquista, realizó ilustraciones para publicaciones de izquierda y en 1928 participó como escenógrafo del grupo Teatro Experimental de Arte. En su producción dominan los grabados, aguafuertes, óleos y xilografías con temas sociales. Arte que acompañó los proyectos revolucionarios de las primeras décadas del siglo veinte.

VV AA: SANTIAGO STAGNARO, EL PEQUEÑO LEONARDO

Poeta, pintor y escultor, desde joven compartió su vocación artística con el activismo gremial y la militancia anarquista en la Sociedad de Caldereros de La Boca.

Actuó en forma activa en la fundación de la Sociedad Nacional de Artistas, Pintores y Escultores, organizada como una sociedad obrera. Secretario de la Sociedad de Caldereros. Ejerció la docencia y fue el primer Presidente de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. En 1910, participa de la exposición realizada en conmemoración de los 25 años de la Sociedad Ligure de Mutuo Socorro que en 1918 convoca el Salón de Independientes sin jurados y sin premios, lo que denota un enfrentamiento con las instancias oficiales de consagración artística.

VV AA: BENITO QUINQUELA, EL CARBONERO PINTOR DE "LA BOCA"

Anarquista visionario; artista alucinante, Benito Quinquela es un pintor del mundo del trabajo.

De inabarcables pecios varados que semejan alienígenas muertos de esqueletos imposibles roídos por el tiempo.

Un pintor de reflejos acuíferos de puertos no olvidados…

Benito Quintela es un pintor del pueblo.

Del pueblo y del proletariado.

ARTE ANARQUISTA EN ASIA

GENNIFER WEISENFELD: MAVO. ARTE JAPONÉS Y VANGUARDIA, 1905-1931

Los artistas de Mavo colaboraron en un movimiento que sacudió los cimientos del establishment artístico japonés. Este volumen abundantemente ilustrado, es el primer estudio en extensión sobre Mavo.

El anarquismo cultural de Mavo se caracterizó por un antagonismo general hacia el Estado y la autoridad japonesas, un sentido de extrañamiento hacia los partidos y la representación política parlamentaria, y una creencia fundamental en la autonomía y el libre albedrío del individuo. A través del anarquismo, los artistas de Mavo consiguieron empoderamiento. Como parte de una generación joven, encontraron en la doctrina del libre albedrío del anarquismo un remedio a su desesperanza y un medio por el cual el individuo podía controlar su destino y modificar la sociedad.

Gennifer Weisenfeld brinda una mirada fascinante a la cultura popular japonesa, en un estudio que sin duda podemos calificar de cum laude.

Traducción en primicia para esta Biblioteca digital de Solidaridad Obrera.

LUCIANA GALLIANO: FLUXUS JAPONÉS, 1958-1968

Conformado como una estructura difusa, intuida e instruida por George Maciunas, inventor de su nombre, la definición del no-movimiento Fluxus, coincidió con la efervescencia contestataria de principios de los años 60 y diseminó el germen de la problemática artística del siglo XX al preguntarse sobre el estatus de la obra, el rol del artista y el arte como institución.

La idea era que esto sería realmente poscapitalista, no burgués; esa creatividad colectiva... [surgía] para que nadie reclamara las piezas. Pero el problema con eso fue que todavía vivimos en una sociedad capitalista. Fue un intento de ir más allá y eliminar la propiedad privada y contribuir igualmente a un trabajo creativo colectivo.

Los artistas japoneses correspondían totalmente a la visión de Maciunas de que el artista “debe demostrar [su] propia dispensabilidad, debe demostrar [la] autosuficiencia de la audiencia, debe demostrar que cualquier cosa puede sustituir [al] arte y cualquiera puede hacerlo... [y] no debe tener ningún valor mercantil o institucional”

Traducción en primicia para esta Biblioteca digital de Solidaridad Obrera.

DIBUJO, GRABADO, CARTELISMO Y OTRAS ARTES GRÁFICAS

PERLA JAIMES NAVARRO: REGENERACIÓN, 1910-1918

LA SÁTIRA EN LA PRENSA ANARQUISTA MEXICANA DEL PERÍODO REVOLUCIONARIO

La prensa anarquista se valió de diversos recursos para expresar sus ideas, siendo los discursos irónicos o satíricos algunos de los más socorridos, gracias a su eficacia argumentativa, que incrementaba la recepción positiva en el público lector.

En este trabajo se exploran los usos y recursos del humor y la sátira en la prensa anarquista del México revolucionario a través de las páginas del periódico Regeneración.

SILVIA DOLINKO: CONSIDERACIONES SOBRE LA TRADICIÓN DEL GRABADO EN LA ARGENTINA

El presente estudio propone una lectura respecto de la construcción de la tradición del grabado en la Argentina, sobre sus convenciones, los posicionamientos de algunos de sus artistas paradigmáticos y sobre los espacios de visibilidad que operaron en la conformación de un canon durante las primeras décadas del siglo XX.

El trabajo considera la cuestión de los recursos técnicos e iconográficos, y su inscripción en determinados circuitos de circulación como factores que, en forma conjunta y mutuamente implicados, convergieron para sustanciar esta tradición en la que fue privilegiado su carácter de arte de crítica social.

HORACIO TARCUS. ADOLFO BELLOCQ. GRABADOR ARGENTINO

Bellocq es uno de los artistas conformadores primero del grupo “la escuela de Barracas”, y posteriormente “Los artistas del pueblo”.

En estos años, junto con su juvenil adhesión al anarquismo de Kropotkin y Tolstoi, estos artistas se orientan hacia el anarcosindicalismo o sindicalismo revolucionario que, por otra parte, era la ideología preponderante en el movimiento obrero argentino desde mediados de la década del diez.

Esas ideas ácratas pueden explicar por qué estos artistas realizan, además de su obra artística, intervenciones o “acciones directas”, en el naciente campo artístico porteño.

ROBERT MINOR. DIBUJANTE ANARQUISTA

Bob minor, fue un dibujante anarquista, hasta que en 1920 se unió a una de las ramas del Partido Comunista norteamericano.

El historiador Theodore Draper opina:
"Minor es un caso de extremos. Un dibujante verdaderamente talentoso y poderoso, renunció al arte por la política. Hizo este gesto de total subordinación a la política después de años de anarquista despreciando y denunciando la política. Pero no pudo trasladar su genio del arte a la política. Los dibujos conmovedores fueron reemplazados por discursos aburridos y banales. No tenía ninguno de los dones del político natural, su acción comercial se limitaba a lugares comunes y consignas. El hombre salvaje domesticado, se convirtió en un pirata político. Si como anarquista él había creído que la política era un negocio sucio, como leninista todavía parecía creer que lo era, solo que ahora era asunto suyo".

FRANS MASEREEL: LA IDEA

Frans Masereel publicó por primera vez en 1920 esta serie gráfica con la vieja técnica del grabado en madera que él contribuyó a redescubrir para el siglo XX. 

Nunca dejó de asociarse con otros anarquistas, contribuyendo con ilustraciones para Free Vistas de Joseph Ishill (1888−1966) y La Feuille de Zo d'Axa (1864−1930) así como dibujando caricaturas satíricas contra el fascismo y el militarismo para su federación anarquista local.

Para el anarquismo, la Idea, significa la anarquía. En el caso de Masereel,«La Idea» puede ser algo diferente referido a la inspiración artística, pero siempre esta relacionada con la liberación. 

La Idea no es solo un conjunto de ilustraciones sin texto, se trata de una obra autónoma que Masereel tuvo siempre entre sus favoritas.

RUBÉN PÉREZ E INMACULADA REAL: ELEUTERIO BLASCO FERRER.

DIBUJO Y COMPROMISO

Apenas un desconocido que está comenzando a ser recuperado, Eleuterio José Blasco Ferrer, destacó tanto en el dibujo como en la pintura y la escultura, de los que aquí rescatamos el primer aspecto.

Lejos del anarquismo individualista e insolidario que caracterizó a diversos artistas promotores de la vanguardia, y sobre los que tanto se ha escrito, el impulso solidario de Blasco Ferrer, le motivó a colaborar en revistas y periódicos de base, pero eso sí, promocionando en ellos un espíritu modernista y contemporáneo muy alejado de la ranciedad que, desde otros esquemas ideológicos, se promocionó como "realismo socialista".

El arte de Blasco Ferrer, aunque anclado en su tiempo, siempre miró hacia el futuro. Un futuro que él quería fraternal, solidario y sobre todo anarquista. Un futuro con todos.

Sirva este pequeño aporte divulgativo para comenzar a resituarle en el lugar histórico que merece.

SIM: ESTAMPAS DE LA REVOLUCIÓN ESPAÑOLA

Sim es el seudónimo que utiliza José Luis Rey Vila (Cádiz, 1900-París, 1983) durante los años 1936 y 1937.

El golpe de Estado del 18 de julio de 1936 sorprendió al artista gaditano en Barcelona, donde trabajaba como ilustrador. A partir de este momento “Sim se lanzará a la calle para recoger la revolución en directo”, ya que desde el 18 de julio del 36, para Sim, “el miliciano es el único héroe”.

De esta época son las carpetas de dibujos “Estampas de la Revolución Española, 19 de julio de 1936”, publicados por la Oficina de Propaganda CNT-FAI.

Dibujos de un solo trazo, coloreados a la acuarela y de una fuerza increíble, que han simbolizado desde entonces junto a otras manifestaciones artísticas, aquel intento de emancipación del pueblo.

FLAVIO COSTANTINI: EL ARTE DE LA ANARQUÍA

Es tentador poner leyendas adecuadamente heroicas a estas ilustraciones. Pero los dibujos de Costantini son tan maravillosamente expresivos y evocadores que los editores, decidieron no 'dorar el oro' y dejarlos con sus leyendas originales, los comentarios secos, indiferentes o maliciosos de la prensa y de los historiadores que es la forma en que el mundo conoció los hechos aquí retratados.

A pesar de las alabanzas laudatorias de Stuart Christie en el prólogo, es indudale que a Costantini, le atraen más los motivos truculentos y escabrosos de la historia anarquista. Lo cual no implica que no sea un grandísimo ilustrador, pero la verdad es que nos habría gustado ver más acción colectiva.

WALLY ROSEL Y RAMÓN PINO: ¿EL CARTEL ANARQUISTA? ¡UN GRITO PEGADO EN LA PARED!

De una simple ojeada, podemos fechar un cartel publicado por el taller de Bellas-Artes del París del 68; o durante la revolución cultural china, o en el período hippie de la costa oeste de los Estados Unidos.

Al contrario que en estos ejemplos (y de la leyenda), entre 1936 y 1939, no hubo ni unidad gráfica, ni creación de un estilo vinculado, a un acontecimiento cultural mayor del siglo XX. Sin embargo, la fuerza de los carteles realizados durante el periodo de la guerra civil/Revolución españolas son de una riqueza artística pocas veces igualada en la historia del cartelismo e incluso en la historia del arte.

VV AA: CARLES FONTSERÈ. DIBUJANDO PARA LA LLIBERTAT!

Recordamos a Carles Fontserè por los carteles que realizó durante la Guerra Civil, pero también queremos destacar su dedicación a la escenografía, la fotografía, la escritura…, a la vida: los múltiples intereses de un artista, todo un personaje, que se definía a sí mismo como un gran curioso.

Fue uno de los máximos exponentes del cartelismo republicano. Sus carteles para la Confederación Nacional del Trabajo (CNT), la Federación Anarquista Ibérica (FAI) y el Partido Obrero de Unificación Marxista (POUM) durante la Guerra Civil española constituyen auténticos iconos.

Uno de los carteles más conocidos del artista, prácticamente convertido en objeto de culto estético, muestra a un campesino empuñando una hoz, el lema Llibertat! (Libertad) y, al fondo, la bandera rojinegra.

FRANCISCO AGRAMUNT: MANUEL MONLEÓN. UÑAS Y DIENTES CONTRA EL FASCISMO

Monleón nació en Valencia en 1904, y perteneció a esa vanguardia que llenó Valencia de luz y nuevas ideas. Era de familia humilde. Pronto se interesa por el anarquismo y el nudismo (sus ilustraciones representan muy a menudo hombres o mujeres desnudos), y se une al grupo esperantista de Valencia. Realiza los diseños de revistas libertarias: Cuadernos de cultura, Nueva Cultura, Helios y sobre todo Estudios, para la cual Monleón diseña casi todas las portadas.
Diseña carteles para la CNT-FAI, UGT, el PCE o el Partido Sindicalista de Ángel Pestaña.

ARQUITECTURA ANARQUISTA

A diferencia de la pintura y la escultura y sus derivados, la arquitectura es un arte que necesita de la interacción de los seres humanos. Es un arte “habitable” que cumple con una función específica, más allá de la mera contemplación.

Si no hay marxismo sin historia, el anarquismo es pasión por la geografía. Cualquier enfoque histórico, cualquiera que sea su método, siempre reproduce de una forma u otra la interpretación jerárquica de las posiciones dominantes. Por el contrario, la geografía anarquista evita las lecturas verticales. Lo que no quiere decir, por supuesto, que su espacio sea plano.

Catherine Malabou: ¡Al ladrón!

Existe una continuidad natural entre la geografía y el urbanismo arquitectónico, como el lector podrá comprobar en los textos que le proponemos.

Debido al rechazo del anarquismo a toda intervención en la política estatal, por ser partidario de la acción revolucionaria directa, sus miembros nunca, incluso durante la Guerra Civil de 1936−1939, ocuparon cargos gubernamentales en el ramo del urbanismo y de la construcción. De ahí que sus propuestas de un nuevo urbanismo, acorde con una nueva sociedad, no pasasen de la teoría en las páginas de los artículos de los periódicos y de los libros.

No obstante aún al margen del sistema, el anarquismo ha propiciado las estéticas de Adrian Blackwell o Gianny Pettena, por no hablar de la autoconstruccion con nombres como Walter Segal. O la deconstrucción artística de Gordon Matta-Clark.

Más textos sobre arquitectura libertaria en la estantería de PENSAMIENTO ANARQUISTA.

J. L. OYÓN Y J. KUZMANIĆ - CIUDADES DEL MAÑANA

EL ANARQUISMO EN LA HISTORIA DEL PENSAMIENTO URBANÍSTICO DEL SIGLO XX

José Luis Oyón es catedrático de la Universitat Politècnica de Catalunya en la Escola Tècnica Superior de Arquitectura del Vallès. Ha dedicado su actividad investigadora a la historia urbana. En los últimos años se interesa por la ciudad en el pensamiento anarquista.

Jere Kuzmanić (Split/Barcelona). Es asistente del Departamento de Urbanismo de la Facultad de Ingeniería Civil, Arquitectura y Geodesia de Split. Participa en una serie de investigaciones científicas, profesionales y activistas en el campo del urbanismo y los estudios urbanos críticos.

ANTONIO BONET CORREA: TEORÍA DE LA CIUDAD ANARQUISTA EN ESPAÑA

Desde la Antigüedad hasta nuestros días se han escrito muchísimos textos acerca de los orígenes, el desarrollo y la razón de ser de las ciudades.

En este texto, Bonet Correa, director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, estudia la antinomia que separa la visión de la ciudad moderna por parte de los anarquistas Martínez Rizo y Felipe Alaiz y los proyectos conservadores.

Sin querer ahondar en el abismo existente entre las dos concepciones opuestas de la construcción de la ciudad, solamente señalemos que las propuestas de los anarquistas no pudieron pasar por razones históricas evidentes de no ser más que aspiraciones o anhelos de una ciudad ideal.

JOSÉ RIVERA GUADARRAMA: LA ANARQUITECTURA DE GORDON MATTA-CLARK

Hijo del pintor surrealista chileno Roberto Matta y de la también artista plástica estadunidense Anne Clark, Gordon Matta-Clark nació en Nueva York en 1943 y fue un creador que exploró diferentes modos de intervención en construcciones.

En pleno urbanismo de los años sesenta del siglo pasado en Estados Unidos, un joven artista, Gordon Matta-Clark (1943-1978), fundó el movimiento de la 'anarquitectura' ('anarchitecture') que llevaba a cabo intervenciones, los llamados 'building cuts' (cortes de edificios), y cuyo propósito, entre otros, era “hacer espacio sin construirlo”.

Matta-Clark nos brindó las imagenes más fascinantes que fuera posible imaginar sobre la deconstrucción arquitectónica.

ANARQUÍA Y MÚSICA

Todo pasará, y el mundo perecerá, pero la Novena de Beethoven sobrevivirá.

Mijail Bakunin

La música, considerada así mismo, una de las Bellas Artes, también es una cuestión donde el anarquismo, ha ejercido su influencia, como podemos cotejar en los tres títulos que se ofrecen aquí abajo.

VV AA: LA ANARQUÍA DEL SILENCIO. JOHN CAGE Y EL ARTE EXPERIMENTAL

En el mundo de la música clásica, o culta, es decir, la que continúa interpretándose con el paso de los siglos, John Cage es sin duda el más influyente compositor “anar” del pasado siglo XX.

Su música ha conseguido “epatar” no solo a infinidad de burgueses, sino también a muchos anarquistas. Si aún no la ha escuchado, en YouTube tiene usted diferentes versiones de su clásica pieza 4´33" (exactamente el tiempo que dura la composición), tanto para piano solo como para gran orquesta.

Reproducimos aquí el folleto de su exposición con el título arriba indicado, desgraciadamente solo en pdf, y con un tamaño de letra que nos obliga a visionarlo en ordenador.

Afortunadamente, los textos están en castellano.

WALTER MARCHETTI: ZAJ. AL FONDO DEL SONIDO

Fluxus (palabra latina que significa flujo) fue un movimiento artístico de las artes visuales en especial, pero también de la música, la literatura y la danza, que tuvo su momento más activo entre la década de los 60 y los 70 del siglo XX. Organizado en 1962 por George Maciunas, se desarrolla en Norteamérica y Europa bajo el estímulo de artistas como John Cage o Yoko Ono.

El grupo ZAJ, creado en 1964 por Juan Hidalgo, Walter Marchetti y Ramón Barce −y al que posteriormente se incorporarían otros creadores como Esther Ferrer o José Luis Fernández Castillejo−, constituye una referencia española al arte musical avanzado de su tiempo, enmarcado bajo el movimiento Fluxus.

Testigos y víctimas directas de la represión franquista; apoyados en diversos elementos presentes en la contracultura internacional anarquista de los años sesenta del pasado siglo, las propuestas de ZAJ, pueden ser ahora leídas, como estímulos válidos para seguir concibiendo en los planos artístico y político formas novedosas de resistencia ante las nuevas formas de control social.

RAFAEL UZCÁTEGUI: ¡SALUD, CANTO Y ANARQUÍA!

LA TRADICIÓN DE LA CANCIÓN LIBERTARIA

En este texto, el autor se centra en la música popular, la que con el advenimiento del fonógrafo hace ya más de un siglo, permitió acceder a ese mundo que habitualmente no se estudia en universidades ni conservatorios.

Este ejercicio de memoria, no pretende ser ni excluyente ni la verdad. Como toda reconstrucción histórica –en tanto mirada desde un lugar, en este caso, Latinoamérica− entraña verdades fragmentarias.

Pretende, asimismo, conectar los antiguos cantores con los actuales, las luchas en las que se insertan y recrear posibles lazos de solidaridad comunitaria.

OBJETIVO EN REBELDÍA: LA FOTOGRAFÍA LIBERTARIA

En la fotografía, sobre todo en la que podemos calificar de "anarquista", andan muy entrelazadas la Ética con la Estética. Tradicionalmente, el mundo de la fotografía, se ha dividido en dos grandes ramas, que sin ser excluyentes, marcan las orientaciones de los autores y de las obras; de un lado estaría el fotoperiodismo, que da lugar a la fotografía histórica o fotografía testimonio, que no tiene por qué estar desligada de la estética, y de otro lo que se llama fotografía artística, que a su vez siempre será enmarcable en un determinado momento histórico, por lo que dará cuenta a su vez de la forma de ser en ese instante espacio-temporal.

Al margen de los fotolibros presentados más abajo, el visitante tiene en la estantería de libros publicados por Solidaridad Obrera en esta Biblioteca virtual el libro El anarcosindicalismo español. Una historia en imágenes, que da cuenta de estos dos aspectos comentados de la fotografía.

ERNST FRIEDRICH: ¡GUERRA A LA GUERRA!

Perseguido, detenido, torturado, exiliado, declarado "criminal de opinión", o condenado "in absentia" a la pena de muerte, son calificativos que forman parte del "curriculum vitae" de Ernst Friedrich, un anarco-pacifista alemán que tuvo la osadía de compilar ese album fotográfico sobre los horrores de los conflictos bélicos.

Terminada la Primera Guerra Mundial, Ernst Friedrich reunió cientos de fotografías procedentes principalmente de archivos militares y médicos. Eran la cara oculta del conflicto armado, las imágenes que los gobiernos y agencias propagandísticas habían considerado impublicables por su extrema dureza y contundencia.

Innumerables ediciones en todos los idomas [esta es la primera en castellano] dan cuenta de la importancia de este libro para desmontar los discursos jerárquicos del honor y del patrioterismo tribal que lleva a los pueblos al enfrentamiento armado.

Un testimonio impagable.

JUAN CARLOS LÓPEZ: ALFRED STIEGLITZ

EL LEGADO DEL MAESTRO QUE HIZO DE LA FOTOGRAFÍA EL ARTE QUE ES HOY

La fotografía artística comenzó en realidad con Alfred Stieglitz.

«O es arte o no es arte, nada hay en medio», dirá el autor.

Stieglitz resumió su lealtad al anarquismo en retrospectiva en 1935: Siempre he sido un revolucionario, si es que he sido algo. En el fondo siempre he sido anarquista. Todos los buscadores de la verdad son eso, lo sepan o no.
Michael Frederick Rattray:
Arte contemporáneo global y anarquismo funcional

LA FOTOGRAFÍA EN LA GUERRA-REVOLUCIÓN ESPAÑOLAS

VV AA: LA MIRADA DE KATI HORNA. GUERRA Y REVOLUCIÓN, 1936-1939

Cuando Kati Horna (entonces de apellido Deutsch) huyó de Hungría en 1933, lo hizo con su cámara Rolleiflex al hombro. Llevaba también una maleta repleta de ropa, negativos y el recuerdo imaginado de su padre siendo arrestado por los nazis.
Los tiempos en Europa parecían oscuros para Kati, quien decidió ir hacia España en 1937. Instalada en Barcelona se reencontró con Robert Capa, con quien mantuvo una relación muy cercana y la ayudó a encontrarse también con sus ideales políticos.
Conocida como fotógrafa anarquista, a través de su lente nos mostró la cruenta Guerra Civil y la Revolución Españolas.

LUISA FERNADA VANRELL: EL FOTÓGRAFO AGUSTÍ CENTELLES

La Guerra Civil española (1936−1939) marca el inicio del reportaje bélico del siglo XX, de la mano de fotógrafos mundialmente conocidos como Capa o Seymour, pero también gracias a los nacionales, como en el caso que nos ocupa, un fotógrafo que aunque no poseyó la ideología anarquista, fue siempre muy apreciado por el mundillo libertario en virtud de sus magníficas fotografías de los primeros momentos de la guerra/revolución en Cataluña.

ALBERT GIRONA: IMAGEN Y COMPROMISO. LA FOTOGRAFÍA DE GUERRA DE "FINEZAS"

"No hay guerra sin fotografía". La frase es de Ernst Junger. Y mucho hay de cierto en las guerras modernas, siempre asociadas a la iconografía prestada por las imágenes del foto−periodista, cuyos referentes clásicos son Robert Capa y Agustí Centelles para nuestra guerra civil o la agencia Magnum para la segunda guerra mundial.

RICHARD PORTON: CINE Y ANARQUISMO

Estamos ante el que quizá será el libro referencial sobre cine y anarquismo durante muchos años.

Porton nos informa y analiza cientos de películas en los que el anarquismo, de una u otra forma, esá presente, conformando una tesis muy documentada e informada, que viene a indicarnos, una vez más, cuanto cine nos queda por ver.

Libro impresindible para los anarcos amantes o interesados en el cine.

PAU MARTÍNEZ MUÑOZ. LA CINEMATOGRAFÍA ANARQUISTA EN LA GUERRA CIVIL

Tesis doctoral en la que la autora realiza un estudio exhaustivo de la filmografía (tanto conservada como deslocalizada) realizada durante la Revolución-Contienda civil española por la Confederación Nacional del Trabajo.

Se realiza el estudio y análisis de cada película (documental o ficción) o fragmento conservado. Se da su localización y se comenta su estado, proporcionando su argumento, así como su ficha técnica, lo que convierte a este trabajo en un estudio referencial de consulta tanto para interesados y/o conocedores, como para futuros investigadores que quieran abordar el tema.

EL CÓMIC

Formando parte del Pop-Art, el cómic, uno de los canales de la cultura de masas, constituye uno de los síntomas más preocupantes de la inclinación de la sociedad actual a descuidar el lenguaje articulado, la escritura y la lectura. Sin embargo como en todas las cosas, hay cómics cuya elaboración, hace que pueda considerarse que forman parte del mundo del arte.

Además de los que les proponemos aquí abajo, el visitante puede conseguir en esta biblioteca: "Los wobblies" (en inglés y castellano) en la página sobre EL IWW Y EL SINDICALISMO REVOLUCIONARIO, y "El corazón del sueño" de Rubén Uceda en la estantería de LIBROS EDITADOS POR SOLIDARIDAD OBRERA.

MARCOS MEYER & SANYÚ: ANARQUISMO PARA PRINCIPIANTES

¿Te mola el comic?

Bueno pues editado en la Argentina, Anarquismo para principiantes es un comic que hace un recorrido por el mundo de la Acracia en plano histórico e ideológico. Aunque no aparece "el durruti", que tantos fans tiene, y se pierde en algunos vericuetos como el nihilismo, es ideal para iniciarse en la Idea y practicar la "lectura crítica"

STAP-SO: CRÓNICA DE UNA PANDEMIA

El Sindicato de Trabajadores de la Administración Pública de Solidaridad Obrera, nos hace un repaso en forma de comic del confinamiento durante la pandemia por Covid en España.

ALAN MOORE & DAVID LLOYD: V DE VENDETTA

V de Vendetta es posiblemente uno de los comics mas afamados de los últimos tiempos.

V For Vendetta de Alan Moore y David Lloyd revive el atractivo de la propaganda por el hecho en la figura de “V”, el superhéroe anarquista enmascarado. La máscara de Guy Fawkes de V protege no solo contra el “Líder”, sino contra la tendencia de los oprimidos a identificar su propia emancipación con una sola persona.
Jesse Cohn: Pasajes subterráneos

CLIFFORD HARPER: ANARQUÍA. UNA GUÍA GRÁFICA

Anarchy; a Graphic Guide, se publicó en 1987. Escrita e ilustrada por Harper, la Guía proporciona una de las mejores introducciones a las ideas del anarquismo. Se exploran todas sus variantes como alternativas válidas al capitalismo.

Las ilustraciones se basan en varios estilos y artistas relacionados con el anarquismo en el pasado, entre los cuales Frans Masereel es el ejemplo más obvio.

Traducción en primicia para esta Biblioteca digital de Solidaridad Obrera.

EVA KUSHNER: ERIC DROOKER. UN PEQUEÑO GIGANTE ENTRE NOSOTROS

Eric Drooker es un ilustrador, pintor y autor de cómic estadounidense, nacido en 1958 en Nueva York y políticamente identificado con la filosofía anarquista.

Hoy en día, sus pinturas se ven con frecuencia en la portada de The New Yorker. Es el autor de Flood! (¡Inundación!) y Blood song (La canción de la sangre) dos novelas gráficas sin palabras que entran en la filiación de historias de grabados realizados en la primera mitad del siglo XX por artistas como Frans Masereel o Lynd Ward. En 2010 dirigió las partes animadas de Howl, un largometraje basado en el poema de Allen Ginsberg con quien previamente había colaborado en la colección Illuminated Poems.

JAMES KOEHNLINE. UN SURREALISTA CONTEMPORÁNEO

James Koehnline es un artista cuyo trabajo ha aparecido en muchas publicaciones periódicas y libros anarquistas, así como en CDs de música. Así mismo ha coeditado varios libros y trabajado como diseñador gráfico.

ELENA CUÉ: BANSKY. ARTE EN LA CALLE

Las obras de Banksy están cargadas de sarcasmo y críticas antisistema. Por ellas, algunos pagan cientos de miles de euros, mientras que la mayoría las puede apreciar gratis en las calles de las ciudades más importantes del mundo.

Su estilo presenta gran influencia de Blek le Rat, el gran artista urbano francés, y la banda punk Crass, promotora del anarquismo como ideología política, modo de vida y movimiento de resistencia.

De la calle al museo, sus obras son hoy representadas en los principales templos del arte que intentan preservar el carácter efímero del graffiti.

STUART JEFFRIES: SANTIAGO SIERRA

DESTRUIR LAS FRONTERAS. ANARQUÍA EN EL POLO SUR

Durante las últimas dos décadas, Santiago Sierra (Madrid, 1966) ha desarrollado un trabajo coherente y reconocible que ha contado con un considerable impacto crítico internacional, hasta el punto de poder afirmar que, a día de hoy, y desde finales de los noventa, se ha convertido en el artista español más aclamado fuera de nuestras fronteras.

La obra de Sierra intenta visibilizar la perversidad de las tramas de poder que fomentan la alienación y la explotación, la injusticia de las relaciones laborales, el desigual reparto de la riqueza que produce el capitalismo y la naturaleza perversa del trabajo y el dinero, así como las discriminaciones por motivos raciales.